¡Cuidado! ¡Ten cuidado!

El neoyorquino Bobby Porcelli (nacido el 16 de diciembre de 1937) es uno de los flautistas y saxofonistas más destacados del jazz latino y afrocubano. Solista apasionante, fuertemente influenciado por Charlie Parker y Sonny Still, el saxofón alto de Porcelli se ha elevado con gracia por encima de los legendarios conjuntos de percusión de Machito (1965-1966), Mongo Santmaria (1987-1990) y Tito Puente (1966-1900). Desde principios de los 80, Porcelli ha realizado giras por Europa como solista, tocando con secciones rítmicas locales en todo el continente y actuando en muchos festivales. Miembro original del sexteto de TS Monk, así como del Monk en Monk Tentet, Porcelli ha demostrado su capacidad para interpretar de forma creativa las peculiares composiciones del idiosincrásico pianista.

Dave Chamberlain, que se crió en Buffalo, empezó a tocar el trombón a los diez años, inspirado por ver a sus cuatro primos tocar en un cuarteto de metales en el Ed Sullivan Show. Empezó a tocar la flauta en la escuela secundaria y obtuvo una licenciatura en flauta y, más tarde, una maestría en trombón. Sus principales profesores han sido Anthony Gorruso, John Wummer, Carmine Caruso, John Swallow y John Rojak.

Desde que llegó a Nueva York, Dave ha incorporado a su arsenal el trombón bajo, la tuba, el bombardino y la trompeta baja. Band of Bones es su cuarto CD como líder. Otros proyectos de Dave son el Hora Decima Brass Ensemble y el grupo afrocaribeño Direct Latin Influence.

Dave ha tocado con Apollo Stompers de Jaki Byard, Dean Pratt, Mike Longo, Pan Americana de Gary Morgan, Bill Whited y Sam Rivers. Dave, más conocido por su trabajo en el ámbito latino, ha tocado y grabado con Tambo, Conjunto Melao, Wayne Gorbea, Cruz Control, Dave Santiago, la Mambo Legends Orchestra y Direct Latin Influence (DLI). También ha tocado con Tito Puente, Rafael Cortijo, Kako, Mon Rivera, los Lebron Brothers y la Big 3 Palladium Orchestra. Dave realizó giras con la National Company of Cats y fue el líder de la banda latina (con Direct Latin Influence) durante seis años en el prestigioso Rainbow Room del Rockefeller Center.

Originario de la ciudad de Nueva York, Gerardo “Jerry” Madera, hijo del famoso arreglista musical y saxofonista tenor principal José “Pin” Madera de la Orquesta Machito, y hermano del gran arreglista de música latina, José Madera. Jerry ha estado inmerso en la música desde el principio. A la edad de 12 años, después de haber sido inspirado por la música de su padre, así como por grandes bajistas como Bobby Rodríguez, Víctor Venegas, Eddie “Guagua” Rivera, Sal Cuevas y muchos otros, comenzó a tocar el bajo y lo ha estado haciendo desde entonces.

Durante su carrera musical, algunos de los artistas importantes con los que ha actuado y grabado incluyen a Johnny Pacheco, Tito Puente, Eddie Palmieri, Richie Ray y Bobby Cruz, Tipica 73, Joe Cuba, Héctor Lavoe, The Mambo Legends Orchestra, José Alberto "El Canario", Adalberto Santiago, El Cano Estremera y Alfredo De La Fe, etc. Jerry es considerado uno de los mejores bajistas de la escena musical de Laín.

Jorge Maldonado nació en Río Piedras, Puerto Rico, el 24 de septiembre de 1950. "El Veterano" es un cantante principal y pistolero a sueldo de varios grupos de salsa. Ha cantado como cantante principal en más de veintidós álbumes y ha hecho trabajos de coro y percusión en más de setenta y cinco álbumes. Hizo su debut discográfico en Orch. Bronco, en el sello Inca en 1975. También ha grabado como solista en dos álbumes 'En Su Momento' en JORMA RECORDS y su título homónimo en SAR / GUAJIRO. Jorge es vocalista del álbum nominado al Grammy Mambo Legends Orchestra Watch Out! Ten Cuidao!

Kahn, músico formado en Juilliard, junto con Barry Rogers, Mark Weinstein y José Rodríguez, desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del potente e inconfundible sonido de la salsa con trombón neoyorquino. Además, aparece en cientos de grabaciones como acompañante de artistas que van desde Celia Cruz y Tito Puente hasta David Byrne y los Fania All-Stars.

Kahn era conocido principalmente como trombonista, pero sus habilidades como violinista se destacaron en la orquesta de Larry Harlow y se pueden escuchar en el éxito La Cartera (entre otros), que le valió el título de El Otro Judío Maravilloso (el segundo judío maravilloso, siendo Larry Harlow el primero).

Lewis actuó y grabó con la Mambo Legends Orchestra hasta su fallecimiento en 2019.

Nacido en el Bronx, el saxofonista Peter Brainin se ha distinguido durante los últimos 15 años como miembro de muchas bandas importantes, y también como compositor y líder de sus propios proyectos de aventura, con un liderazgo sobresaliente. Obtuvo una licenciatura en interpretación en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. Su trabajo como músico acompañante incluye 10 años (1989 - 1999) con el legendario pianista Hilton Ruiz. Realizó una gira por los Estados Unidos y Europa en 1992 con Mongo Santamaría y desde 1995 ha sido un miembro destacado de la Chico O'Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra. Ha actuado y grabado con la Mambo Legends Orchestra nominada al Grammy desde su creación. Peter también ha sido aclamado por su trabajo en las grabaciones de big band nominadas al Grammy de Bobby Sanabria. Ha sido grabado en más de 100 CD. Otras bandas y artistas con los que Peter ha tocado y/o grabado incluyen: Paquito D'Rivera, Randy Brecker, Wynton Marsalis, Bebo Valdez All-Star Latin-Jazz Big Band, Joey Calderazzo Quartet, Randy Weston, Jon Faddis y muchos otros. Las composiciones y arreglos de Peter se pueden escuchar en sus 2 CD originales ("Ceremony" y "No Saints, No Sinners") grabados con el baterista/co-líder Steve Johns y que también incluyen el trabajo de George Cables, Conrad Herwig, Eddie Henderson y Ben Monder. Fue galardonado dos veces con el premio BRIO Fellowship Award por composición musical por el Bronx Council on the Arts.

El artista ganador del Grammy Pete Nater se ha establecido como una figura prominente en la música latina como líder de banda, director musical, arreglista, trompetista y compositor. Su impresionante carrera abarca décadas, durante las cuales ha tocado y dirigido algunas de las orquestas latinas más reconocidas del mundo. Cabe destacar que Pete fue miembro de la Spanish Harlem Orchestra ganadora del Grammy de 2002 a 2008, y ha sido parte de The Mambo Legends Orchestra desde 2009. También actuó con los Latin Giants of Jazz (2002-2009), la Frankie Ruiz Orchestra (1995-1998) y la Larry Harlow Orchestra, donde continúa actuando desde que se unió a ella en 1974.

Pete ha cofundado y dirigido el Grupo Fascinacion desde 1983, y desde 1997 hasta la actualidad, se ha desempeñado como director musical de la Orquesta Ray Sepulveda. Desempeñó un papel clave en la Afro-Cuban Jazz Orchestra de Chico O'Farrill (2008-2014), contribuyendo a su éxito ganador del Grammy. Sus colaboraciones se extienden a muchos otros grupos aclamados, como The Bronx Horns (desde 2001), Latin Legend Band (desde 1994), Son Criollo de Ralph Irizarry (1998-2002) y Blue Clave de Richie Viruet (desde 1998). La versatilidad de Pete como trompetista y arreglista es evidente en su trabajo con una amplia gama de bandas y orquestas, incluidas Viento De Agua, Seguida, Nestor Sanchez Band y Orlando Marin's Orchestra, donde actualmente se desempeña como director musical.

A lo largo de su carrera, Pete ha tocado, grabado o improvisado con algunas de las figuras más emblemáticas de la música, entre ellas Ray Barretto, Machito, Johnny Pacheco, Tito Puente, Eddie Palmieri, Charlie Palmieri y Hector LaVoe. Su impresionante lista de colaboraciones también incluye estrellas internacionales como Marc Anthony, Celia Cruz, Ruben Blades, Paul Simon, Cyndi Lauper, Dizzy Gillespie, Wynton Marsalis, El Gran Combo y muchos más. Su diversa experiencia también se extiende a trabajar con músicos y bandas célebres como The Mingus Band, Giovanni Hidalgo, Tipica 73 y Sonora Poncena, por nombrar solo algunos.

La pasión de Pete Nater por la música continúa brillando mientras lidera sus propios proyectos, incluido Pete Nater & Associates, mientras sigue colaborando con muchos de los nombres más respetados de la industria.

El pianista, tecladista y multiinstrumentista de primera línea, Ricky González, mantiene un equilibrio perfecto entre los mundos de la tradición y la innovación. Ya sea R&B con Jennifer Lopez, salsa pop con Marc Anthony, jazz con Dizzy, jazz latino con Puente o salsa dura con Barretto, Ricky se mueve sin problemas a través de cada género con la mayor facilidad. Su trabajo ha ganado varios premios Grammy a lo largo de los años y no muestra signos de desaceleración.

Actualmente, Ricky se encuentra de gira con la superestrella latina Marc Anthony, la diva del pop Jennifer López y la leyenda de la salsa Willie Colón. Cuando no está de viaje, es un músico de sesión de primera línea en Nueva York y trabaja constantemente como productor y arreglista.

Conocido por producir el tema de baile de gran éxito "I Like It Like That" para Tito Nieves, este artista camaleónico hace que la combinación de géneros musicales parezca algo sencillo. Entre sus créditos como productor e intérprete se encuentran leyendas como Ray Barretto, Celia Cruz, Mongo Santamaría, Dizzy Gillespie, Tito Puente, Fania All-Stars, George Benson, Dave Valentin y una larga lista de otros. Muchos de los éxitos de la salsa de las últimas dos décadas llevan el sello de Ricky como arreglista, intérprete o productor, y en muchos casos, las tres cosas a la vez.

Ricky produjo y actúa en Watch Out! Ten Cuidao! de Mambo Legends Orchestra, nominada al Grammy.

Sonny Bravo (nacido el 7 de octubre de 1936) es un pianista de jazz afrocubano y jazz latino. Fue miembro del popular grupo Tipica 73, responsable de varias grabaciones históricas que ayudaron a preservar el género musical cubano. Ha tocado con luminarias como Manny Campo, El Casino de Miami, Willie Bobo, Mongo Santamaría, Johnny Pacheco, Bobby Paunetto y muchos otros. Fue el pianista principal de Tito Puente durante muchos años hasta su fallecimiento. Tocó con la orquesta Mambo Legends Orchestra, nominada al Grammy, hasta el momento de su retiro.

Originario de Nueva Jersey, Vito Chiavuzzo comenzó a tocar el saxofón a los nueve años con el estímulo y el apoyo de su familia musical. Continuó recibiendo una licenciatura en Estudios de Jazz e Interpretación de la Universidad William Paterson y una maestría de la Escuela de Música de Manhattan. Chiavuzzo ha actuado en lugares como el Radio City Music Hall, el Madison Square Garden, Dizzy's Club Coca-Cola, BB King's, el Teatro Apollo, Smoke Jazz and Supper Club, The Jazz Standard, Smalls, así como en los Festivales de Jazz de Monterey y Rochester y festivales en Irlanda, Austria, Portugal y Alemania. Ha tenido la buena fortuna de tocar con una amplia variedad de artistas, incluidos Aretha Franklin, Gladys Knight, Annie Lenox, Lenny Kravitz, la Fins Blues Band y la Mambo Legends Orchestra nominada al Grammy (anteriormente la Tito Puente Orchestra ). También ha tocado junto a muchas luminarias del jazz, entre ellas Slide Hampton, Donny McCaslin, John Riley, Steve Wilson, James Williams, Maria Schneider, Christian McBride, Michael Mossman, Joe Magnarelli, Jim Rotondi, Dave Stryker, Jon Gordon, Frank Wess, Bob Mintzer, Rufus Reid, James Spaulding, Steve LaSpina, así como con la Smoke Big Band liderada por Bill Mobley, la American Jazz Repertory Orchestra liderada por Clem DeRosa y muchas otras big bands. Mientras asistía al Instituto Henry Mancini, Chiavuzzo participó en una grabación nominada al Grammy con el virtuoso del clarinete Eddie Daniels y el saxofonista Tom Scott. También ha grabado con el artista de hip-hop Redman, el artista gospel David Bratton and the Spirit of Praise , la cantautora Natalie Riccio, la principal banda de hip hop soul de Nueva York, C Phineas, la Mambo Legends Orchestra nominada al Grammy y con Aretha Franklin para un especial de HBO en conmemoración del 25º aniversario del Rock and Roll Hall of Fame. Influenciado por una amplia gama de músicos, desde Charlie Parker hasta James Taylor, Chiavuzzo está ganando un reconocimiento más amplio como músico versátil con una voz fuerte y personal.